Installation « amorphe » est un projet inspiré par un film d’animation réalisé par Dorota Kleszcz.

Le sujet concerne la « forme » : sa formation et sa transformation.

La forme, ou plutôt les formes, sont une négation d'un « formalisme concret ». Elles se transforment chaque fois avec une façon différente et ne sont jamais précises.

La forme (ici) comme l’objet de terme, constitue de ne pas se mettre au dessus du contenu.

Les figures inconsistantes symbolisent la matière vivante mais à l’état ensommeillé.

La matière dessinée est organique et sensible, pourtant elle n’est pas assez développée pour la respecter comme une forme intelligente, on peut la nommer « matière de recherche ».

L’artiste arrête à l’intérieur du cadre filmique quelques unes de ces formes et les retranscrits comme les objets placés à l’intérieur de son installation.

Ces formes sont comme le reflet du miroir. Elles définissent une nouvelle réalité comme différente de leurs propres existences à l’écran.   

L’espace d’installation 2 m x 2 m environ décris l’environnement d’un monde imaginaire d’une fable.

Cette mise en scène est une parmis plusieurs possibilités de la création de la « matière ».

L’utopie d’arrêter le temps est un des motifs principaux de cette réalisation.

Malgré cette illusion, il persiste des symptômes discrets d’écoulement du temps.

On découvre aussi une forme de vie, à moitié vivante, à moite morte, sans conscience, indifférente à l’entourage et solitaire.

C’est le personnage « amorphe » placé à l’intérieur de l’installation…

Le laboratoire Amorphe part 2 :

Dans l’espace d’un laboratoire fictif est exécutée la scène de la création d’une forme.

Cette forme est mise en mouvement artificiellement dans un environnement clinique inspiré des tendances esthétiques contemporaines.

L’accélération technologique, l’augmentation de la productivité et de la consommation basée sur le système de l’offre et de la demande, ces éléments inspirent les questions posées par l’artiste.

Est-ce q’un artiste moderne est attrapé dans ce piège commercial qui engendre des doutes en ce qui concerne l’utilité de l’art dans notre époque contemporaine ; est-ce que la création d’une forme est encore issue d’une recherche artistique en référence à une époque et une sensibilité subjective ou n’est-elle qu’une réalisation basée sur un processus d’étude des tendances dans un but prolifique ?

Une vidéo animation accompagne cette installation, ses images nerveuses poursuivent au liage des gemmules de certaines formes mais sans aucun résultat.