Kuba Bakowski réalise des films ou il se met en scène lui-même. Par des situations qui prêtent au début à sourire, il entraîne le spectateur  vers une crispation par la répétition entêtante de gestes simples. Par là, Kuba nous emmène dans une réflexion sur les clichés et les anciennes frustrations de la culture Polonaise comme dans cette vidéo où il peint le drapeau national sur un mur en tournant sur lui-même jusqu’à l’étourdissement et l’abrutissement total.

Anna Baumgart    www.annabaumgart.strefa.pl    anna_baumgart@go2. pl

Projection du film "Cranes are flying", réutilisation du film russe de Michaił Kalatozow (1950) et insertion grâce à la technologie digitale de personnages virtuels entraînant une réappropriation de l'histoire et du concept du film.

« The Cranes are Flying »

Anna Baumgart est une représentante de « l’art critique ». Elle est engagée dans un combat social et propose une réflexion sur la société des hommes.

Dans son travail, elle incruste par un procédé de surimpression son propre personnage dans des films préexistants.

Ici, Anna Baumgart prend la place d’une des actrices du film « the Cranes are Flying » de Michail Kalatozow, un classique russe des années 50. Elle initie un jeu entre sa propre personnalité et les personnages du film. Il s’agit d’une subtilisation de vie, d’un échange de rôle qui sont fabriqués et vendus par l’industrie culturelle. Elle dénonce en particulier l’image stéréotypée de la femme.

espace CONFLUENCES

190 Boulevard de Charonne 75020 Paris

Vendredi 21 Mai

Dorota Kleszcz    dorotakleszcz@lentreprise.net

Performances visuelles et sonores.

Performeuse déjà célèbre en France avec son passage à Paris Première et au zapping de canal+, Dorota Klescz nous entraîne dans l’univers décalé du fétichisme. Paradoxalement, c’est en passant par un imaginaire fantasmagorique qu’elle délivre un  message sur la vie bien réelle. Pour chaque intervention, Dorota Kleszcz  investit un lieu et y réalise une installation dans laquelle elle se met en scène.

Au LMP, elle construira une machine à remplir les gens vides d’idées et de sentiments…

La machine d’identité remplira ton vide et infusera en toi des sentiments de toutes sortes.  Elle comblera ta tête d’idées empruntées à d’autres gens et donnera à ton corps des mouvements plus sensuels que les tiens. La machine injectera en toi des connaissances parce que tu es bête et te fera meilleur parce que tu n’es pas assez bon.

Alors, si tu sens en toi un néant qui te dévore, téléphone.

Bogna Burska    bognaburska@poczta.onet.pl

Projections des vidéos et courts métrages de l'artiste.

Si l'art est parsemé de pièges, les oeuvres de Bogna Burska forment un labyrinthe aussi trompeur qu'attirant. L'extrapolation des images devient le véhicule des histoires sur la vie privée transposée dans le monde de la violence visuelle. Les drames individuels deviennent une expérience commune, la beauté négligée une horreur apparente. Ainsi, ce qui est profondément intime s'impose aux yeux du spectateur comme une malédiction ou comme une réflexion sur les relations entre désir et répulsion, soif de beauté et émotion.

A l'espace Confluences Bogna présentera sa dernière création vidéo "Rain In Paris".

Job Karma    www.jobkarma.terra.pl

Concert fusion électronique acoustique et créations vidéo

Job Karma est une formation de Wroclaw mélangeant performances visuelles et musicales. Dans un esprit neo-industriel, elle crée des structures rythmiques apparaissant  comme des paysages sombres. Ils créent leurs sonorités à l’aide de générateurs haute et basse fréquence, d'ordinateurs et de synthétiseurs. Les concerts tiennent plus de la performance multimédia. Une place importante est donnée aux projections vidéo sur écran et a l’utilisation de moniteurs.

Les films des vidéastes Baginski et Majewski ( invités de Job Karma), des installations spatiales et plastiques et autres diaporamas complètent les interventions de cet ensemble multimédia.

Mains D’œuvres

1 Rue Charles Garnier 93400 St Ouen

Samedi 22 Mai

L'association L'entre prise et Mains D'oeuvres présente un aspect de la scène intermedia Polonaise actuelle.

Une soirée en trois domaines artistiques : Art vidéo / performance / Musique actuelle tentera un exposé de l'art provocant, militant ou expérimental.

Certains artistes comme ceux du groupe CH & K & K seront présentés au centre Georges Pompidou en novembre. D'autres comme la vidéaste Alicja Zebrowska représente la frange militante en Pologne et difficilement supportable pour un public non avertis.

Hubert Czerepok    czere pok@yahoo.com

Projections des vidéos et courts métrages de l'artiste.

Hubert Czerepok s’attaque aux institutions dans des vidéos minimales mais efficaces dans la compréhension de leurs messages. Par le registre comique et avec une ironie acide, il développe une réflexion sur les structures sociales de notre époque.

Dans « Museum », il interroge le rôle du musée et de la présentation de l’œuvre d’art en son sein dans une visite guidée qui tourne à la frustration et la violence.

Dans « Computer Studio 001 »,  c’est l’administration qu’il met à bas à travers un « bal des secrétaires », une mise en scène grotesque d’employés de bureaux devant leurs ordinateurs.

Tous les portraits et situations dressés par Hubert nous rappellent avec franchise la désintégration des rapports directs de communication dans notre société contemporaine.

Artur Tajber    zetajber@cyf-kr.edu.pl

Performance multimédia

"TABLEABLE" de la série "WALK'MAN"

Le cycle "WALK'MAN" est réalisé depuis 1995. Il a un caractère thématique, il concerne les problèmes liés à la mobilité de l'homme dans un espace civilisé restreint et relatif aux structures urbaines. Ce cycle comporte différentes traces de recherches et d'expérimentations: textes, documents graphiques, visuels et sonores. "TABLEABLE" est une série de performances conçues au début de l'année 2004 comme un ensemble d'éléments synchrones réalisés sous une forme vidéo phonique et en live, en relation directe avec l'image. De nombreuses répétitions font référence à des analyses de comportements automatiques dans des espaces urbains. Les premières actions "TABLEABLE" ont été réalisées à Tokyo et Nagoya. (Aichi) lors du festival NIPAF 2004.

Alicja Zebrowska    onone@ceti.pl

Projections des vidéos et courts métrages de l'artiste.

Dans son art Alicja Zebrowska transgresse les limites entre visible et invisible, art et pornographie, passivité féminine et activité masculine. Elle présente ce qui est caché ou rejeté, mais surtout elle révèle davantage certaines constructions de la sexualité féminine , celles qui ont amené à la soumission des besoins de la femme aux désirs de l'homme, celles qui ont poussé la femme dans l'invisible et le silence. L' oeuvre de Zebrowska a aussi une fonction thérapeutique: la prise de conscience de l'angoisse peut permettre de changer le statut ambigu de la sexualité féminine et de redéfinir son identité. L'artiste révèle ce qui est obscène, interdit dans les limites de l'art. Ainsi son art devient lui-même obscène.

Une des plus grande figure de l'art engagé en Pologne et une des plus médiatique de part le refus de toute limite dans sa création, Alicja Zebrowska présentera un échantillon de ses vidéos anciennes et plus récentes.

CH&K&K    www.ch_k_k.z.pl

Concert électroacoustique, système  de capteurs sensoriels sonores et visuels agissant en temps réel sur les sons et les images produites.

Marek Choloniewski    Wlodzimierz Kiniorski    Krzysztof Knittel

Ch&K&K est apparu la première fois en mai 1998 à la « Hasior Gallery » à Zakopane, plus tard au « Szunetjel festival » à Budapest (décembre 1998), au « Bucklein théâtre » à Cracovie (février 1999), au « Synthèse 99 festival » à Bourges, au « Wizya atelier » à Paris (juin 1999), à « l’Expérimental Intermedia » à New York (décembre 1999), au « Ilkhom-XX festival » à Tashkent (avril 2000), à « l’alternative festival » à Moscou (mai 2000), au « Next 2000 festival » à Bratislava et aussi au « rendez-vous du XXé siècle musical » à Cracovie (décembre 2000)…

Ch&K&K est un groupe au carrefour de toutes les tendances musicales. Utilisant le systématise des sons break beat et drum’n bass en contraste avec la liberté du free-jazz ou de l’expérimentation sonore les artistes Marek Choloniewski, Wlodzimierz Kiniorski et Krzysztof Knittel dynamitent les barrières sonores avec habilité.

  Outre des musiciens talentueux produits sur tous les continents la complémentarité musicale de ces trois artistes va produire une composition électrique d’une inventivité rarement égalée.

Les systèmes d’interfaces sonores informatiques de Marek Choloniewski seront exploités dans leur totalité jusqu’au bug accompagnés de différents instruments acoustiques et certaines créations instrumentales « fait maison ».

La guinguette pirate

11 Quai François Mauriac 75013 Paris

Jeudi 27 Mai

Julita Wojcik    julitawojcik@poczta.wp.pl

Performances spontanées de l'artiste sur le lieu du festival

Artiste polonaise mondialement connue, surprend par ses performances d’une extrême simplicité. Elle a épluché des pommes de terre à Varsovie et fait son jardin à New York devant des centaines de spectateurs.

A Paris, pour Nowa Fabryka, elle prépare une nouvelle intervention qui ne manquera pas d’être singulière.

Agissant ainsi, elle semble dénoncer une vie dans laquelle on ne se pose aucune question, une vie qui se passerait sans que l’on s’en aperçoive. Elle considère qu’un comportement  adulte impose de remettre en cause son environnement humain.

ROBOTOBIBOK    robot@opt.iq.pl

Concert fusion free jazz / électronique

Robotobibok, un des groupes les plus réputé sur la scène de l’électro jazz en Pologne produit une musique dans la lignée de Jaga Jazzist, fameux groupe du label Ninja Tune. Mélange de sons drum’n bass et free jazz, la musique de Robotobibok explose brillamment les barrières sonores avec une énergie sans limites. Leur musique post-jazz possède une force et une maturité qui parvient toujours à hypnotiser l’audience. Avec déjà plusieurs albums à leur actif, ce groupe de 5 musiciens est certainement l’un des plus prometteur de la scène musicale contemporaine Polonaise.

Grzegorz Grzesik    gga@hot.pl

Installation multimédia en extérieur et projection des créations vidéo.

Corps (installation vidéo)

Grzegorz Grzesik présente une vidéo sur un écran qu’il considère comme la surface d’une toile de peinture.

« Grâce a la vidéo-peinture, j’ajoute des composantes temporelles et sonores a l’œuvre. Je peux également travailler au-delà de la surface ».

Dans « Corps », l’écran est un espace de rencontre pour des gens qui évoluent comme si ils étaient seuls, comme si ils ne se voyaient pas. Ils y apparaissent et disparaissent, ils y entrent puis sortent, ils font différentes figures et exercices. Parfois, on a l’impression qu’ils établissent des contacts entre eux mais peut-être n’est-ce qu’apparence ?

Glaz’art

7/15 Av porte de la Villette 75019 Paris

Vendredi 28 Mai

Le Glaz’art et l’association L’entre prise présente un des aspects de la scène électronique et vidéo contemporaine polonaise en une soirée. En collaboration avec le label français Mtronic (éditeurs du fameux Beefcake et autres pointures de la musique électronique internationale), présentation de trois artistes influents dans le milieu de la musique électronique :DIAKOFF, Miroslaw Matyasik alias CH DISTRICT et I-Gor. Événement mis en images par les créations audiovisuelles et Vjing de l’artiste polonais Milosz Luczynski AK VJ Milosh et Mat Gorski (soirées « composite » au pulp).

  www.m-tronic.com

Miroslaw Matyasik and CH DISTRICT    www.chdistrict.w.pl

Créations musicales électroniques

Miroslaw Matyasik, et son projet Ch-District, construit un tissu de rythmiques heurtées, lorgnant sur le breakbeat sans jamais trop s’éloigner de l’électronica. Les beats bien placés sur des mélodies vaporeuses, touchent dans le mille.

L’alliance subtile du rythme et des mélodies se montre prépondérante, pour prendre une teinte "spaciale" et aérienne, quoi qu’assez sombre.
Sans rappeler le prestigieux aîné Beefcake, il semblerait que Miroslaw Matyasik représente un espoir sérieux pour la musique électronique des prochaines années.

I GOR

Créations musicales électroniques

Producteur polonais de musique electronica et breakcore, I:GOR a sorti depuis 1994 plusieurs vynils sur des labels renommés tels que Suburban Trash, Low Res, Hangars Liquides ou encore Mascha Records. Ces productions furent de véritables succès dans la scène techno underground avec des ventes avoisinant les 3000 copies pour chaque.

Aujourd’hui Le label Parisien M-tronic présente le premier album CD de I:GOR intitulé “Barwy Kolorow”. Avec cette production I:GOR s’impose d’emblée comme un sérieux concurrent à des projets comme Venetian Snares, Somatic Responses or Panacea, son style mixant electronica, breakbeat, drum and bass et industriel déstructuré est d’une efficacité redoutable. Des hits comme “Dirty colors”, “Cannibalism”, “Death wish”, “The kingdom of god”, “Get da fuck out” donnent la réplique à des morceaux plus mélodiques comme “Serwol”, Niekochani” ou “5 Drills”. « Barwy kolorow » contient également deux remixes effectués par les artistes américains Cdatakill (Ad Noiseam / Low Res) et Dj Kero (Shitkatapult / Low Res).

ARTICLE  TRAX
I-Gor "Barwy Kolorow"
Titulaire indiscutable d’une scène breakbeat nationale, I:Gor a
régulièrement joué avec l’ivresse d’un hardcore sulfureux et la drill’n’bass déstructurée. Après un dernier maxi sorti sur Low Res annonçant une guerre sans prisonnier, il signe sur le label parisien M-tronic un premier album plus serein mais pas moins sombre. Rampant sur la ligne de flottaison, entre métallurgie sonore des gallois de Somatic Responses et rythmiques malades triturées de Venetian Snares, I :Gor mixe eaux saumâtres et plaisirs digitaux avec finesse. La drum’n’bass se couvre de sa carcasse de chrome. Le hip-hop charrie des images de cauchemar. L’electronica s’enlise dans les brumes du matin pour ensuite s’envoler à la suite des étoiles filantes d’une beat hardcore ou d’une rythmique jazzy. Ça vous coupe les jambes, ça vous couvre d’hématomes. " De l’air" pourrions nous crier avant la 77ème minute.
Mais soyons donc téméraires car derrière cette apparence carnassière, la musique d’I:Gor est bien plus qu’un simple pugilat mécanico industrielle.

DIAKOF

Créations musicales électroniques

Nouveau venu sur le label parisien M-tronic, Diakof propose une electronica
mélodieuse pas très éloignée des sonorités du label Rephlex. Cet artiste utilise avec habilité des sonorités qui nous retranche dans notre propre passé, notre enfance; une enfance pleine de gadgets électroniques et plastiques.

 On se sentirait presque en écoutant Diakof dans un loundge du 22éme siècle.

Il sortira dans les
prochaines semaines un split cd avec le groupe suédois Cellular. Préparez
vous à sortir vos petits robots !