Amorphe installation-performance  2006/2007

Dorota Kleszcz, remarquée suite à deux précédentes performances percutantes présentées dans différents pays, ainsi que dans une galerie de la place des Vosges et diffusés sur deux chaînes de télévision françaises, présente son nouveau projet « Amorphe ».

« Amorphe » est une installation active dans laquelle l’artiste se met en scène pendant divers moments de l’exposition ; ce projet, issu d’un film d’animation réalisé par l’artiste, décrit l’environnement d’un monde imaginaire, une fable axée sur l’arrêt du déroulement du temps. Comme à l’accoutumée Dorota Kleszcz construit un environnement visuel et sonore représentant son espace vital ou elle évolue d’une manière symbolique ; c’est donc avec son architecture intérieure qu’elle définit son message.

Le projet Amorphe décrit une incapacité d’action, des tentatives vaines d’inflexion du déroulement du temps qui se traduisent par une attitude de renoncement, un état lymphatique de non implication. L’artiste nous invite dans son monde intérieur et se place comme spectatrice des réactions du public qui ne peut ni lui parler, ni interagir sur sa propre évolution. Des formes en 3 dimensions sont disposées comme en lévitation au dessus de l’installation représentant des extraits de la vidéo ; le personnage nommé Amorphe se nourrit de ces formes jusqu’à ce qu’elles se vident de leurs contenus. Amorphe exécute des gestes répétitifs avec une sorte d’automatisme routinier sans avoir vraiment conscience du sens de ses gestes.

Amorphe n°1

Installation « amorphe » est un projet issu d’un film d’animation réalisé par Dorota Kleszcz.

Le sujet concerne la « forme » : sa formation et sa transformation. La forme ou plutôt les formes sont une négation du « formalisme concret ». Elles se transforment chaque fois avec une façon différente mais ne sont jamais précises.
La forme (ici) comme l’objet de terme, constitue de ne pas se mettre au dessus du contenu. Les figures inconsistantes symbolisent la matière vivante mais à l’état ensommeillé. La matière dessinée est organique et sensible, pourtant elle n’est pas assez développée pour la respecter comme une forme intelligente, on peut la nommer « matière de recherche ».

L’artiste arrête à l’intérieur du cadre filmique quelques une de ces formes et les retranscrits comme les objets placé à l’intérieur de son installation. Ces formes sont comme le reflet du miroir. Elles définissent une nouvelle réalité comme différente de leurs propres existences à l’écran.   

L’espace d’installation 2 m x 2 m environ décris l’environnement d’un monde imaginaire d’une fable.

Cette mise en scène, est une parmis plusieurs possibilités de la création de la « matière ».

L’utopie d’arrêter le temps, est un de motifs principal de cette réalisation. Malgré cette illusion, il persiste des symptômes discrets d’écoulement du temps. On découvre aussi une forme de vie, à moitié vivante, à moite morte, sans conscience, indifférente à l’entourage et solitaire. C’est le personnage « amorphe » placé à l’intérieur de l’installation…