Insomniaques

Ils rêvent de nuits impossibles où des matelas dociles accepteraient l’horizontale une heure ou plus pour laisser leurs âmes partir en paix et sans valises sur la route du répit. Ils rêvent à des couvertures tendres et des polochons complices pour s’abandonner au voyage sans filet.

Témoin du malaise d’un monde qui génère des vaches folles, des poupées chantantes, et des guerres pétroligieuses, Nicolas Wilmouth aborde ses contemporains avec tout l’absurde et l’ironie qu’il faut pour décrire la vanité de notre quotidien.

Insomnie

À endurer un sommeil profond pendant des décennies sans parole propre, des formes dans une urgence endiablée sans recours et sans dérobade ont imposé une mise au monde. Oser chuchoter des trésors de vie dissimulés malgré toutes les sueurs des nuits et des traversées d’espaces marécageux. Que ces voix nous sortent de nos retranchements et nos violences, que ces visions renommées nous poussent à reconnaître nos chants de vie que la photographie révèle avec grâce.

Isabelle Rozenbaum poursuit une recherche artistique en photographie et vidéo autour de questions touchant à l’identité, l’origine, l’autoportrait. Son regard singulier puise dans ses impressions intimes, évoque des espaces cachés, souterrains comme surgissant d’un au-delà et dont on ne sait plus s’ils sont réellement vécus ou rêvés.

Iridium

Un objet-parasite naît et envahit un corps et son environnement. La symbolique diffuse d'une féminité hypnotique  et des architectures utopiques s'entrecroisent pour créer le récit d'une rêverie. Eau noire, cheveux noirs et encre de Chine fusionnent dans le débordement onirique de cette vision aux origines inconscientes.

Hypnagogies

" …La série la plus récente de Patrick Rimond est l'enregistrement photographique d’une vision hypnagogique, celle d’un ensemble de stimuli(sans s) inconscients dont la présentation sous forme d’image donne une idée sur la source de fascination, la fascination obsessive pour un lieu, sa forme, sa vie et son ambiance… Cet artiste suit les signaux perçus de son inconscient et met son appareil photographique entre,  entre le monde réel et le monde surnaturel, étrange - en référence à la notion freudienne décrivant ce qui a été caché mais qu’on a dévoilé, ressorti, ce qu’on éprouve à la frontière entre la veille et le sommeil: entre ce qui est reconnaissable (rationnel) et non reconnaissable…           " Sabina Czajkowska.

Le travail de Patrick Rimond suit des chemins divers passant du portrait au paysage urbain. Leurs formes hypnotisent, indescriptibles mais perceptibles, intriguent; ses photographies sont toujours un enregistrement de l’envie de rencontre.

Silent Room

Silent Room est une vue en coupe de seize individus, de seize chambres, de seize intimités, une radiographie de seize intériorités. Ici, la chambre est à proprement parler l’intérieur. Un intérieur en discontinuité, où s’opèrent, suivant une logique de contamination des sens, des échanges insolites et poétiques. Ce film-poème ne propose donc pas une histoire, mais un ensemble de tableaux vivants s’organisant chacun autour d’une idée fixe, d’une impulsion, d’un vide, d’une soif d’idéal. C’est une œuvre de clair-obscur, un cinéma de chambre, où ce qu’il y a de plus silencieux et de moins visible vient violemment murmurer sa présence.

Duo d’artistes canadiens, Dominique Skoltz et Herman W. Kolgen : les Skoltz_kolgen sont des créateurs rigoureux et déroutants. Ils s’intéressent tout particulièrement à la relation immédiate entre le matériau sonore et l’image. Leur travail multipolaire inclut, entre autres, des œuvres cinétiques, des installations, des performances, ainsi que des objets photographiques, picturaux et sonores.

Alvéoles

Alvéoles est un constat, un travail d’archéologie sociale dans la strate urbaine. La série appréhende la réalité d’individus étroitement liés à l’architecture contemporaine. Réalisées de nuit, en transparence, ces images fouillent le monde du travail tertiaire à travers les ouvertures vitrées des tours du quartier de "La Défense". Une nuit définitive semble tomber sur une ruche humaine en plein labeur. Quelle est la place de l’homme dans ces labyrinthes, infinis, quotidiens et imaginaires ? Dans ce chaos architectural, c’est finalement la récurrence et l'obsédante répétition qui conduisent à l'évanouissement des êtres.

Jean Pierre Attal pose un regard sur la place de l’individu dans la ville. Son langage artistique s’inscrit dans une esthétique à l'impact immédiat. En isolant des paysages urbains il met en scène alternativement les foules aléatoires et les individus. Ses œuvres de grand format nous proposent un arrêt sur image de la mégapole survoltée. Il décrypte la réalité urbaine, dévoilant ses multiples facettes et ses paradoxes.

28ème parallèle  (Guerrero négro - Mexique)

Le projet intermédia « 28ème parallèle » est une recherche globale sur la société de consommation et les méthodes subliminales d'un système pour dicter les "bons" choix à chaque individu jusque dans les situations banales de la vie urbaine contemporaine. Le projet vidéo montre une société secrète, invisible par une simple observation visuelle, mais qui se révèle être, grâce à un objectif initié, un monde de propagande dont le but est de gérer la vie de chaque personne. La partie photographique est un voyage initiatique sur les traces d'un "guide", représentation symbolique, d'un élément d’une vaste campagne en vue de la réappropriation de la planète par ses  habitants.

François Ronsiaux fait partie de ces artistes à la création protéiforme, travaillant sur des thématiques telles que l’ingénierie de la propagande, l’idéologie matérialiste et capitaliste ou les évolutions environnementales.  Utilisant les technologies et matériaux contemporains, l'artiste propose des installations, performances, projets visuels et sonores à la limite de l’équilibre et dans des allégories de réappropriation des lois essentielles de la nature.

Amorphe

Dorota Kleszcz place à l’intérieur d'un cadre animé quelques formes choisies qui sont "sa matière de recherche". On les retrouve sous forme d'objets placés à l’intérieur de ses installation-performances. Ils définissent une nouvelle réalité, en quelque sorte les éléments clés d’un monde allégorique. Chaque mise en scène est une variation sur le thème de la "matière".

L’utopie d’arrêter le temps est un des motifs principaux d'Amorphe. Malgré l'illusion d'immobilité, il y persiste des symptômes discrets d’écoulement du temps. On y voit une forme, à moitié vivante, à moitié morte, sans conscience, indifférente à son entourage et solitaire. C’est le personnage "amorphe" gisant à l’intérieur de l’installation…

Dorota Kleszcz réalise des performances avec installations et vidéos qu'elle adapte aux lieux où elle se met en scène. Les thèmes de la route et du processus de renouement sont devenus les motifs principaux de son activité actuelle. Ses performances sont des déclarations très personnelles. Elle construit celles-ci au gré des observations de la vie dont elle analyse les problèmes de l’adaptation de l'être humain dans le monde du XXIème siècle.