Marjory Salles installations

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Processions de Rouges en Sirène

1983

J’ai maudit Andersen. De toutes mes forces d’enfant. Désespérée de la fin malheureuse de la Petite sirène. Je ne pouvais accepter la mort de cette créature amoureuse. Ma pauvre mère a vainement cherché un livre avec une fin plus heureuse. Peine perdue, il me fallut accepter.

2004

Terres d’Arnhem, territoire Aborigène d’Australie du Nord. Je contemple les sculptures de trois créatures mi femme, mi poisson : les trois sœurs Yawk Yawk. Stupéfaction intense. Les Sirènes font partie de la mythologie Aborigène… Elles sont les filles du Serpent Arc en Ciel et gardiennes des points d’eau des zones rocailleuses. Elles incarnent la fertilité de la terre et des hommes.

2006

Douche Froide m’invite à exposer mes couleurs à Canal Sud. Thème « aquatique ». Je travaille les teintures naturelles, les rouges particulièrement. Je pense immédiatement à la figure de la sirène, élément féminin, poétique et, donc, aquatique pour peupler l’espace sonore du groupe Ambiance Anonyme.

Marjory Salles

Mes Moires Translucides

TERRES ROUGES

De mes interrogations est né le projet « La Route des Pigments Rouges en Australie », réalisé grâce aux bourses Déclic Jeune de la Fondation de France et Paris Jeune Aventure de la Mairie de Paris. Au cours d’un voyage de trois mois, j’ai rencontré des artistes Australiens, afin de considérer le rôle du rouge dans leur pratique picturale. Des artistes aborigènes des Territoires d’Arnhem aux artistes urbains des grandes mégalopoles du sud, les traditions ont été conservées et ont évolué…

De ces échanges, de cette expérience découle cette exposition, scénographie des rouges rencontrés. Un nuancier mural présente ma collection de pigments naturels, ocres, laques végétales et animales. Chaque couleur est localisable et connaît sa propre histoire. Le nuancier photographique est composé de fragments de lieux visités en Australie et de matériaux marqués par le rouge. La série des peintures reprend les préceptes traditionnels et rituels aborigènes, que j’ai adaptés à ma propre histoire et ma propre culture. Enfin, les trois silhouettes au centre de la pièce reprennent un mythe grec ; « Les Moires » sont les déesses de la destinée dont la métaphore textile m’a immédiatement attirée. Les teintures ont été réalisées avec de la racine de garance, mon matériau de prédilection, source de rouge en teinture mais aussi en peinture sous forme de laque. J’ai opté pour une pratique ciblée sur les matières premières : pigments naturels, localisables géographiquement et culturellement, papier épais artisanal, tissus naturels : soie, laine et coton. La technique picturale devant mettre en valeur le pigment, j’ai choisi la détrempe à la cire, présentant un aspect mat et velouté.